Интернет-журнал belkultura.org изначально задумывался как ресурс, посвященный культурному отдыху в Минске. И в таком режиме он проработал целых полгода. Однако зимой 2011 года всю редакцию этого проекта пригласили участвовать в разработке известного ранее журнала «Про Дизайн», и, казалось бы, Белкультуру пора закрывать. Но возникла идея получше!

На этом сайте будут собираться материалы, по каким-либо причинам, не допущенные к публикации в Про Дизайне. А значит, здесь вы сможете увидеть самое соленое, циничное, но очень актуальное чтиво про культуру, дизайн, и искусство.

В то время, когда в трендах мирового искусства и дизайна значатся винтаж, хендмэйд, инди, ломография. Когда из за возникшего спроса компания Polaroid вновь запустила завод, выпускающий кассеты для фотоаппаратов. Когда производители систем трехмерного моделирования, забросив фотонный свет и каустику, вовсю экспериментируют со скетч-рендером. Когда на международных игровых конкурсах призы берут уже не навороченные шутеры, а черно-белые платформеры, белорусское арт-пространство уже в третий раз открывает для себя цифровые технологии. 13 декабря в галерейном комплексе Национальной библиотеки открылся третий фестиваль цифрового искусства «Terra Nova».

«Главной задачей проекта является развитие компьютерной графики и мультимедиа искусств, активизация творческих контактов между художниками разных стран, вовлечение в художественный процесс нового поколения авторов, расширение инструментальной и технологической базы современного искусства.» — гласит пресс-релиз. И мне, конечно-же захотелось ознакомиться с этими самыми новинками технологической базы.

В целом, выставка производит противоречивое впечатление. По сравнению с предыдущими фестивалями количество работ возросло. Есть примеры очень хорошей графики, иллюстраций и фото, которые можно хоть сейчас вывешивать на Shutterstock. Но несоизмеримо возросло и количество произведений откровенно плохих, непрофессиональных и топорных. Расширять масштабы фестиваля за счет снижения планки допуска — совершенно недопустимо. Именно это я и попытаюсь проиллюстрировать в данном обзоре. Нахваливать годных авторов будут другие издания, например на tut.by. А мы, традиционно, будем указывать на ошибки и недостатки, в надежде на то, что их учтут и организаторы фестиваля и авторы в следующем году.

Mad skills

Итак, в самом начале экспозиции очень удачно висит такой вот Mad skills, Взглянув на это произведение компьютерной графики, добрая половина посетителей уже развернется и покинет галерею. Для чего здесь эта учебная работа по композиции из провинциального колледжа искусств? Что изображено здесь? На этом принте я вижу панель солнечной батареи российского зонда Фобос-Грунт, сгорающего в плотных слоях атмосферы. С технической стороны, это выглядит не менее печально. Дисгармония цветов, беспомощные формы. И абсолютно случайное кадрирование. Автору следует прописать изнурительные тренировки по созданию векторных композиций, хотя-бы из готовых стенсилов, до тех пор, пока не начнут получаться работы, от которых не хочется отвернуться, взглянув лишь раз.

Цифровая живопись

Это название звучит комично уже само по себе. Что такое живопись? Это техника формирования изображения при помощи красок на твердой поверхности. И восприятие картины — это не только восприятия художественного образа, но и фактуры полотна, авторских мазков и лессировок. То есть, того, что создается за счет физико-химических свойств краски. Компьютерная живопись лишина этой составляющей, значительной между прочим. Следовательно, для удержания зрителя образная часть произведения должна быть сработана на 200%. Вот давайте представим себе на секунду, что Ротко или Малевич нарисовали бы основные свои произведения в Corel. То есть, взяли три и один квадрат соответственно, и раскрасили их сплошной заливкой из палитры... Вот и на картине я вижу мертвые бездушные мазки практически жесткой кистью. Cудя по их одинаковой толщине, работа выполнялась мышью и в фотошопе. Может быть, эта картина выглядела бы живее, если бы художник рисовал ее не в Adobe Photoshop, программе, предназначенной для ретуши фото, а в Artrage. Прекрасном симуляторе живой живописи, где краска мажется, течет и расплывается почти, как настоящая, а холст имеет собственную фактуру. Цифровая живопись — это не опыт первооткрывателя растрового редактора, а умение компенсировать свойства материала мастерским использованием того, что дает нам компьютер. Например, аддитивную модель формирования цвета для передачи света прожекторов, как на эскизе Леонида Енина.

Цифровое фото

Переходим к фотографике. Как я уже упоминал, во всем мире фотография как искусство вновь смещается в сторону пленки, и хуже того, технологий 19-го века, альтернативных процессов. Цифровая фотография перестала быть искусством тогда, когда цена на зеркальный фотоаппарат со сменной оптикой опустилась ниже 1000$. И теперь это инструмент рекламного бизнеса и технического дизайна. Фотография как артефакт искусства должна быть неповторимой и невоспроизводимой, конечно, при сохранении всех эстетических свойств. Тогда ей можно любоваться. А после созерцания цифровых фотографий на Terra Nova складывается впечатление, что вся инновационность белорусского цифрового искусства, это умения нажимать кнопку «Trace Raster Image» в векторном редакторе и секрентая технология применения фильтра Texturizer в растровом!

Компьютерная графика

Качественная же работа не должна давать ни малейшей зацепки для зрителя о том, в каком редакторе и какими средствами был сделан тот или иной эффект. Хорошим тоном является обмануть впечатление зрителя: выдать компьютерную графику за хендмейд.

А вот рисованная карта привлекла мое внимание. Автор обязательно получит от меня приглашение поработать над интересным европейским картографическим проектом, если его еще не завербовала какая-нибудь геймдев-студия, работающая на западных или российских издателей.

Ни для кого не секрет, что владение компьютером сегодня — один из главных критериев для успешного трудоустройсва молодого дизайнера. Откройте газету объявлений: требуются специалисты со знанием Photoshop и Сorel. Работодатели, словно матнру, повторяют это словосочетание (иногда даже в виде Fotoshop Corel Drow), будучи уверенными, что на нее клюнет высококлассный специалист. Но они всегда забывют о таланте, вкусе и творческом видении, как критерии для поиска сотрудника. И пока ситуация не изменится, «Белорусский дизайн» будет упоминаться в блогах Артемия Лебедева как нарицательное название профанации и безвкусицы!

Все примеры работ для противопоставления я взял с сайта-источника вдохновения Dribbble.com, куда следует хотя-бы раз в день заглядывать всем практикующим графическим дизайнерам. А этот пост продвигается в интернете при помощи биржи пиара «Смиар». Зарабатывайте на своих блогах!